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通过前面关于盆景流派和分类等盆景知识的介绍，相信大家对盆景已经有一个大概的了解，需要开始来说说盆景制作时需要的环境条件。制作室采光条件要好，最好来自侧面明亮而柔和的自然散射光。如果用灯光，光源应来自工作者背上方（或用移动式光源更好），务使工作面充分暴露于良好光线下，便于观察立体明暗效果。决不能逆光操作刺激眼睛。工作台要稳固、平整并铺橡胶垫等软物。高度、宽度根据舒适、方便为准，有旋转工作台更为理想。总之，工作环境要整洁、安静，进出方便，还要有一定的陈列条件，要有一定的视距、角度等条件便于检查、修整作品。

盆景艺术在国外的发展盆景艺术发源于中国，是中华民族文化的一个重要组成部分，同书画、戏曲、中医一样是中国人引以自豪的国粹之一。但是，由于长期的社会动荡和闭关锁国政策，同广大世界缺乏盆景艺术的交流，竟致被各国把对盆景艺术悉心研究、广事宣扬的日本，误认为盆景艺术的发源地。新中国成立后，内地盆景艺术有了较大的发展，但因受制于当时极左思潮，也没有机会为世界各国所了解。直到改革开放，随着市场经济与国际接轨及盆景艺术的国际交流日益增多，才逐渐被世人所认识。不过，同一些发达国家相比，内地的盆景艺术仍然赶不上形势发展的需要。这里通过对一些国家和地区的盆景艺术的现状的扼要介绍，以期促进同世界各国盆景艺术的了解与交流，并从中受到启迪，打破故步自封和各自为政的局面，立足国内，放眼全球，让中国盆景更好地大踏步走向未来

港、台盆景及其艺术风格1．香港盆景香港盆景是当地“花市”的四大畅销品种之一，深受广大人民群众的喜爱。香港由于地域狭小，自然资源极为有限，所用树种、石材基本上从外地运人。在气候方面与广东基本相同，宜于植物生长，所以，造型技法采用蓄枝截干，修剪为主，蟠扎为辅，其艺术风格源于岭南派，但又有自己的特色：潇洒苍劲，富于变化。香港的青松观，可以称为香港盆景的收藏宝库，有盆景一千多盆，其中不乏能代表岭南风格的珍品，既有孔泰初的雄浑遒劲，也有三元宫的潇洒飘逸，还有素仁和尚的高雅含蓄，但更注意在造型上的创新，追求清、奇、古、怪，尤其在奇与怪上下功夫，创作了一批别出心裁的盆景佳作。青松观的盆景非常讲究景、盆、架的完美统一，观内有一座面积几百平方米的阁楼，珍藏着三四百件大大小小、形状不同的明、清古盆，这在全国

京派盆景流派及其艺术风格北京盆景形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。明朝王世懋所著《学圃杂书》中说：“京师许多千岁家，见盆中一绿萼玉蝶梅，梅之极品。”清朝的《日下旧闻考》记载：“京师腊月即买牡丹、梅花、绯桃、探春诸花，皆贮暖室，以火烘之。”康熙皇帝有两首咏盆景的诗：《咏御制盆景榴花》和《咏盆中松》。到清朝后期，在借鉴外地盆景制作的基础上，结合本地区的自然条件与民风民俗，逐渐发展为梅花桩景、宫廷桂树、石榴盆景、牡丹盆景等等，现在中山公园、颐和园等园林单位还保存了一些百年以上的桂树、石榴桩景。由于受到自然和社会诸种条件限制，北京盆景发展一直缓慢，1980年成立北京市盆景协会，特别是在举办了几次全国性的盆景艺术作品展览后，北京盆景才有了长足的进步，并很快形成了自己的造型技法和艺术

桂派盆景流派及其艺术风格广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自己的独特个性，尤其是山石盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色。“桂林山水甲天下。”为广西的山石盆景创作提供了极好的内涵和“范本”。广西省地处岭南亚热带，石山较多，山上生长的古老树桩是创作树桩盆景的极佳原料，而山上蕴藏的各种石材，又成为创作山石盆景和石玩盆景取之不尽、用之不竭的丰富资源。桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔，即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等。树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，枝托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，

闽派盆景流派及其艺术风格闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；福州自古是“东南名城，八闽都会”；泉州古称“温陵”，植物种类繁多，资源丰富。两地盆景具有悠久的历史，源于两宋，盛于明清，精于近代，在长期的发展过程中，深受扬、苏、岭南各派乃至日本盆景的影响，逐步形成了自己的风格，这主要表现在对当地特产榕树桩景的造型上。福建地处亚热带，榕树十分普遍，品种有小叶榕、白榕、红榕、竹叶榕等，以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品。闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄枝截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿

浙派盆景流派及其艺术风格以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景，历史悠久。宋朝吴自牧的《梦梁录》中就曾写道：“钱塘门外溜水桥、东西马塍诸园皆植怪松异桧，四时奇花。精巧窠儿多为蟠龙、飞禽、走兽之状。”说明当时的树桩盆景在造型上已有相当高的水平。王十朋的《岩松记》、明朝浙江人屠隆的《考槃余录》、清朝杭州人陈溟子的《花镜》等著作中，都在关于盆景艺术的记述，并且特别强调以画意诗情入景。如《考槃余录》在《盆玩笺》中就以天目松为例，描绘其“结为马远之欹斜诘曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修精剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风

徽派盆景流派及其艺术风格徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。徽州地处新安江上游的黄山与白岳之间，这里山青水秀，气候温和，资源极为丰富。自南宋建都临安（今浙江省杭州市），徽州即以其优越的地理位置，经济、文化都得到了迅速的发展，盆景艺术也为了满足富商大贾、达官显宦的需要而得到与之相适应的发展。早在唐朝，卖花渔村的花农就开始培育花木盆景。据《洪氏世谱》记载：乾符六年（公元879年），村里有位名叫洪必信、号梅窗处士的人，“嗜书史，善吟咏，尝居于右建小楼数楹，植梅于前，作梅百韵以自悦。”徽派盆景风格独特，形式多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，尤以梅桩最为著名，称为“徽梅”，品种有红梅、二红、

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。就传统流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等，分述如下。 1．川派盆景 四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元627年）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部分地区。川派盆景独特的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育

今天花卉盆景网来介绍一下盆景艺术的流派风格.盆景艺术流派的形成，同其他艺术流派的形成基本一致，关键在于地域环境以及由不同地域环境所孕育的不同的地区个性。诸如西北的刚劲粗犷，东北的慓悍豪爽，中原的淳朴厚道，江南的灵秀细腻……法国著名文学史家和文艺理论家丹纳在所著的《艺术哲学》一书中，对此有深刻的研究，比如意大利的艺术之所以以“自然、健全、活泼、强壮，能做各种体育活动的人体”为中心，其原因是那里的气候温暖，“在阳光下对自己的四肢、体能、一切器官的力量感到自豪。”而法兰德斯人“生长在寒冷而潮湿的地方，光着身子会发抖”，而且身材臃肿，所以，他们不会把表现人体美作为他们的艺术对象。对希腊的艺术特征，则是由于这个多山的岛国，山脉大多是“斩钉截铁的裂痕，刻成许多缺口和奇